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摇滚乐手与摇滚精神,当摇滚乐遇上综艺

题记:《从零开始说摇滚》是本公众号从今天开始全新发布的一个专题。此专题旨在系统地、深入浅出地、尽量完全地介绍摇滚乐从产生到发展至今的历史过程,包括其中产生的音乐流派、代表乐队、推荐专辑等,同时,这也是一次对笔者多年以来听摇滚的总结与反思。针对中国摇滚发展的特殊性,本专题也会专门分篇章从八十年代以来的国内摇滚乐进行一番梳理,让我们看到摇滚乐背后的故事。希望这个专题能够成为一次轻松愉快的摇滚之旅,也希望能够给读者带来一些新的启发和思索。

撰文 | 重木

题记:上一期中我们简单回顾了摇滚乐的萌芽,以及美国早期摇滚乐兴起到逐渐式微的过程。当摇滚乐从美国逐渐流传到欧洲之后,掀起了又一阵浪潮。随着时间逐渐步入六十年代中期,由于美国本土的老一辈音乐人创作灵感枯竭,摇滚乐出现了衰落的迹象,反而是在大西洋彼岸的英国,这种新兴的音乐风格逐渐壮大,最后,成就了英伦音乐最伟大最美好的时代。

在我们正式开始之前,首先思考几个问题。到底什么才是摇滚?它是一种纯粹的乐曲风格,还是一种精神,还是两者兼而有之?摇滚乐究竟是少数人的音乐,还是多数人的音乐呢?

法国诗人洛特雷阿蒙曾写过一句诗:“一把雨伞和缝纫机在手术台上相遇也是美,因为那是我的一个梦。”而当马东把摇滚乐和综艺捣鼓到一起时,它们的相遇是否是美的,则必然仁者见仁、智者见智。

61-66年美国早期的摇滚潮流逐渐式微之后,兴起的是冲浪音乐。而这几年间的美国社会整体安定富足,零星出现了一些民权运动,但并没有掀起整个社会的文化风潮。这时兴起的是内容以描写冲浪文化为主的冲浪音乐。后来的冲浪音乐晚期,产生了一种被称为Hot Rod Rock的音乐类型,被称为飞车摇滚。而对于后代影响比较深远的,主要是Dick Dale ,与The Beach Boys,后者成为英伦入侵年代唯一能抗衡披头士的乐队。而在60年代,大量亚洲制造的便携收音机给美国青少年们带来了全新的聆听音乐的方式,而不必再受到家长的管束。

“摇滚”是个外来词汇,原文“Rock & Roll”,一般而言对这种从二十世纪五六十年代开始风行的音乐风格的定义为“由黑人布鲁斯音乐与白人西部乡村音乐碰撞而产生的结果”。这个定义显然并不够明确。而随着时间的发展,“摇滚”这个词被赋予了越来越多的内涵,而被划归入“摇滚”的曲风也越来越多变。用现在的观点来看,Chuck Berry或者Bill Haley的曲风显然并不够摇滚,然而在他们第一次出现的时候给习惯了靡靡之音的听众们带来的震撼是巨大的。

作为综艺节目,这一结合本身的噱头所引起的流量,对投资方而言,必然是“美”的;但与此同时,当它打着“复兴摇滚”、要“带来中国摇滚乐的另一个夏天”这类标语时,人们必然也就会对它的所作所为以及其所能达到的程度保持集中关注,质疑和批评之声也随之而来。

Lonnie Donegan

Bill Haley 与猫王

图片 1

You Pass Me By

Come Rock with Me

《乐队的夏天》节目截图

五十年代的英国,流行的是一种被称作Skiffle的音乐类型,一般被译作噪音爵士。这是一种融合了爵士、布鲁斯和民谣的流行风格,在英国流传广泛,大量音乐人都深受其影响。Lonnie Donegan是英国噪音爵士的灵魂人物,John Lennon也深受其影响。《Rock Island Line》于1955年发行的时候在英国掀起了一场潮流,出现了大量噪音爵士乐队。

对于八九十年代最初听到西方音乐的、绝大多数中国人来说,一度的,“奇形怪状的头发,黑皮衣,纹身吸毒酗酒就是摇滚”,著名演员陈佩斯甚至专门拍过一个短片《九六摇滚指南》专门讽刺这种表面的、病态的观念。但是,无论从哪个角度来说,“摇滚乐”,都是反传统的,它与你所演奏的乐器、外表装扮、舞台风格都没有多大关系,但是它应该是富于创造力、颠覆性、拥有蓬勃而年轻的生命力的。我们一直试图脱离意识形态给摇滚乐下一个确切的定义,然而,很遗憾的是,它从诞生的那一天开始就不是独立的。我们想弄清楚摇滚的概念,就必须接受它与传统音乐概念上的区别。它是一种不断生长的,却永远保持着新鲜感与先锋性的思潮,它所诞生的意义,就在与传统,与陈旧,与故步自封进行斗争,因此,它应该永远是年轻的。而音乐,只是它代表性的外在表现形式。

而在这许多质疑声中,有一些疑惑或许是最基础的,即摇滚乐和当下中国风起云涌的综艺节目会搭吗?所谓“复兴”或是表现摇滚乐的精神及其个性,综艺这样的节目形式是否能够较为完美地承担这一任务?在这一系列疑问的背后,其实有一个十分根本且老生常谈的问题,即摇滚乐这一音乐中的“异类”,在当下中国它要往哪走?

《Blackboard Jungle》电影海报

陈佩斯在《九六摇滚指南》中的扮相代表了当时人们对摇滚乐手的片面认识。

作为“异类”的摇滚乐

1956年,电影《Blackboard Jungle(黑板丛林)》在英国上映,甚至引发了骚乱。这部电影带红了Bill Haley的《 Rock Around the Clock》,也将摇滚乐正式带进了英国。当时,大量的英国本土音乐人迅速将创作风格转向了摇滚乐,并且出现了美国摇滚歌曲的翻唱版本。

由此而出发,摇滚乐手,就应该是一群用音乐战斗在潮流最前线的骑手们,遗憾的是,这样的人,现在并不多。

摇滚乐于上世纪50年代中后期在西方诞生时,就已经注定了它在音乐世界中的异类形象。

Teddy Boys以爱德华时期的长西装外套,直筒裤,和擦得光亮的皮鞋为标志。

也许你会说我对摇滚乐手的定义太苛刻了。现在请你来回忆一下,在你收藏的打口专辑中,在你珍藏在硬盘里以及你的记忆中的那些真正能够经历时间的洗刷而流传下来的作品们,是不是在它所诞生的那个年代,都具有一定的先锋性,它们诞生之初并不是一帆风顺,甚至饱受争议。再退一步,就算是现在在年轻人中风行的各种流行音乐,是不是也会受到长辈们的指摘,轻则不屑一顾,重则口诛笔伐。只是,在流行的风口浪尖中,大部分乐手们在一时的成功中便心满意足不思进取,而少部分人,则继续披荆斩棘,自我否定,自我成长。对于前一部分人,过一些年,就被淹没在蔚为大观的乐坛之中不见踪影了。而后一部分人,在对音乐的不断追寻反思中,就成长为一名真正富有摇滚精神的乐手了。

首先它兼容并包,在其三大来源——节奏布鲁斯、叮坪巷音乐(Tin Pan Alley)和pop(叮坪巷音乐的改编和延续)——中,对于当时主流白人和边缘黑人的音乐都有吸收,并且通过改造而渐渐形成了以灵活大胆、富有激情与节奏着称的音乐形式,直白且毫无保留地表达自己的愤懑、迷惘、痛苦、快乐、激动与反叛。再者,在摇滚乐迅速发展及爆发的六七十年代,对于欧美诸国而言,正是社会、政治与经济、文化都处于激烈转变中的阶段,而推动这一转变的正是广大躁动、富有理想且充满了反抗精神的年轻人。摇滚乐与这一广阔的变化同声相应,从而成为年轻人最喜欢与最常使用的表达载体和手段。

就如同说到美国摇滚就不得不提“垮掉的一代”一样,说到英国摇滚,我们总是绕不开“Teddy Boy”。简单说来,Teddy Boy就是活跃在当年英国的一群反叛少年代表,经常喜欢穿着爱德华七世时代花花公子风格的衣服,故意扰乱秩序,引起骚乱。然而,也正是这群人,成为了英国摇滚早期最重要的传播者和支持者,诚然,骨子里的反叛,是所有摇滚少年共通的特点。

Beatles作为英国历史上最成功的摇滚乐队之一,创作了无数经典作品,脍炙人口。他们在大获成功之后仍然不断尝试新的风格,创作出具有创造力和反叛精神的新作品,后来,因为各自理念不同而解散。尽管Beatles的解散令人遗憾,然而各位乐手们仍然各自活跃于音乐创作中。

摇滚乐自身所具有的个性是有限的,但当它与六七十年代西方青年运动中的意识形态相融合,其独具特色的精神便渐渐被塑造而成,并在其后的八九十年代得到更进一步地巩固与发扬光大。我们今天提到摇滚乐,人们脑海中大概都会有一些十分相似的印象——往往是激情澎湃的、个性的、躁动的且具有强烈颠覆性的,这一颠覆既可能表现在音乐形式上(英国摇滚乐队皇后的一首《波西米亚狂想曲》融合了诸多传统与现代的音乐形式),也可能表现在他们通过音乐、动作和形象来表达对于某些社会政治文化、日常生活以及诸种意识形态的看法,而其中又常常会以批判的形式出现。虽然并非所有摇滚乐和摇滚乐队都如此,但它却是所有摇滚乐最基本的底色,无论是东方还是西方。

The Beatles前身The Quarrymen

Yesterday

当摇滚乐于上世纪八十年代随着中国的改革开放而发展起来,它的个性与精神也一并被继承着。一般认为,1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声,三年后,崔健发行了《新长征路上的摇滚》;与此同时,在80年代后期,中国的摇滚乐队也如雨后春笋般纷纷成立,唐朝、黑豹、零点、眼镜蛇以及此次参加《乐队的夏天》的面孔乐队。

六十年代初期,在英国利物浦的默西河畔,逐渐出现了一种深受Chuck Berry影响,同时又融合了噪音爵士、R&B、Doo-wop的音乐风格,称作Beat music(节拍音乐),这便是英式摇滚的雏形。而这种音乐类型中,最著名的乐队,就是The Beatles了,而在早年间,它的名字叫做 The Quarrymen。由John Lennon在他15岁的时候成立,早期主要演奏噪音爵士,翻唱Buddy Holly&The Crickets等许多美国的摇滚作品。

前文已经提到,“摇滚”由于其产生历史的特殊性,注定不能与精神分割,因此,“摇滚精神”的范畴就显得尤为重要。我们不会说“古典精神”,也不会说“民乐精神”,因为他们的音乐性规范而纯粹。而摇滚重要的标志之一就是反叛,这种反叛中也包括了生于斯长于斯的音乐性。这是摇滚精神的所在,也是其生命力的来源。如果不是这种反叛精神,摇滚乐不会由一个年轻黑人在舞台上弹着吉他跳舞发展到现在如此宽泛广阔的音乐风潮,更加不会变成一种历久弥新的文化符号,一代又一代的年轻人用他们自己的方式诠释着摇滚的内涵。然而,也正是因为这种精神的存在,导致了摇滚乐发展史上的坎坷、非议以及自相矛盾。

作为中国第一代摇滚乐队,他们一方面继承了西方七八十年代摇滚乐的个性与精神,另一方面诸多十分相似的时代与社会背景,也让这些中国年轻人借助摇滚乐表达着他们的情感、心境以及对于现实生活的迷惘、不满与抗争。最终在90年代促成了高晓松在《乐队的夏天》中反复提及的,摇滚乐的“黄金时代”。

关于John Lennon组建The Quarrymen,随后在1957年的利物浦与Paul McCartney相识,是一个有趣的故事。Lennon在上学的时候是个出了名的"Teddy Boy",McCartney的父亲一开始并不赞同他加入这个坏小子乐队。尽管Lennon在此后几十年的采访中坚持说两个人的相遇产生了奇迹般的化学反应,McCartney第二天就答应他加入了乐队,其实,据周围的人们回忆,那个夏天McCartney一直忙于泡妞,一直到暑假过后才有功夫参加乐队排练。第二年,McCartney又邀请了George Harrison加入乐队中。

“反传统”意味着对大众文化、道德观念的颠覆,这种颠覆不仅仅在歌唱或者演奏方式,进而发展到审美、文化娱乐乃至生活中的方方面面。人们第一次看到The Who 的主唱Pete Townshend在舞台上摔吉他的时候是目瞪口呆的,后来这个动作成了许多乐手们表达自己反叛的标志;John Lennon在专辑封面上印刷自己与小野洋子的裸照,导致了许多唱片店拒绝出售专辑。有时候我们很难分辨这种反叛和堕落之间的区别。“玩摇滚的都吸毒。”我们不能说这是一种刻板偏见,因为摇滚乐手往往对于毒品、暴力、滥交等行为的接纳程度确实要比大众观念宽容得多。而身在不服管教的青春期同时又荷尔蒙分泌过剩的年轻人非常容易受到这些内容的蛊惑。70年代盛行的华丽摇滚,就以其光怪陆离的装扮、模糊的性别观念和戏剧性的阴郁气质影响了大批年轻人,而这种影响一直延伸到了随后的朋克音乐、哥特音乐以及金属乐。这里我们暂时先不对这些行为进行深入的批判或者解读,但是,需要注意的是,无论是评论摇滚,还是乐手的时候,都不要被任何片面的信息阻碍了自己的视线,独立思考,拥有自己的判断力,才是正确解读摇滚精神、摇滚乐,以及摇滚乐手们种种“出格”行为的正确方式。

对于公共议题的关注,是摇滚乐一个十分重要的面向。或者我们可以说,由于摇滚乐自身自由、无拘无束、独立和出格的特性,导致它时常要去对抗那些企图剥夺或是限制这些特质的力量,摇滚与主流和日常生活循规蹈矩的冲突也频繁发生。因此,许多摇滚乐队积极参与对强权的批判和抵抗;另一方面,它们也必须时时警惕主流意识形态对其异类身份形象的污名与打压。而由于音乐这一艺术形式本身就具有传达意见的能力,我们能看到许多摇滚歌曲都带有强烈的意向性,即对于某些特定事件或某种观念与意识形态的批判,甚至直指强权。

也是从1957年开始,利物浦默西河畔出现了一个叫做The Cavern Club的酒吧,后来,它成为默西之声运动的中心,英式摇滚的前身节拍音乐就是从这里开始走向全英,随后走向世界。正因为有了这个音乐演出的载体,随后,在默西河畔成立了大量乐队,尽管大部分乐队都淹没在历史的长河中了,然而,它们对英式摇滚逐渐成型的贡献是无可比拟的。The Searchers ,Gerry and the Pacemakers都在这里建立。

把自己和妻子裸照印在唱片封面上的John Lennon

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Billy Fury

摇滚乐作为一种不和谐的“时代的噪音”,它与生俱来的气质注定了它与主流文化的冲突。这种冲突一方面成就了摇滚乐的魅力,另一方面也变成了它自身的矛盾和悖论。当一个摇滚乐队获得商业上的成功的时候,往往也变成了它走向毁灭的时候。科特柯本因为自己的音乐太受欢迎而自杀,这虽然说起来是个笑话似的段子,但是它正指向了摇滚精神的内核。摇滚是反叛的。这种反叛不仅仅是针对他人,同时也面向自己。当一个摇滚乐队大受欢迎变成了主流乐队,他们是否还能承担得起此前人们赋予它的“反叛”标签?摇滚乐到底要不要“反商业”?

六七十年代为了抗议美国政府发动越南战争,披头士乐队的约翰·列侬曾以当时着名的口号“要做爱,不要战争”(Makelove,not war)为号召,创作了歌曲Mind Games,雷鬼教父鲍勃·马利也以此写了一首叫No more Trouble讽刺美国政府的霸道;成立于七十年代的英国着名朋克乐队性手枪(The Sex Pistols),对于英国政府和君主制的批评也十分强势;创立于2011年的俄罗斯女子朋克摇滚乐队Pussy Riot,则锋芒直指普京集团,并由于她们的激进性而遭到政府起诉……

Don't Leave Me This Way

科特柯本的帅气面容和忧郁气质吸引了许多年轻人争相模仿,而他的绝笔“ it's better to burn out than to fade away(与其苟延残喘,不如从容燃烧)”甚至成了许多人的格言。

反抗——无论摇滚乐发展到哪一阶段,或传播到哪个国家——都依旧是其最重要的个性和精神之一。

1960年,The Quarrymen改名为The Beatles,并且开始在汉堡演出。一代传奇由此开始。在这里,他们和Rory Storm互相竞争,尽管表演条件艰苦,却给他们带来了丰富的演出经验,获得了充分的锻炼。

Come As You Are

从公共转向私人,

1960年4月,Billy Fury 发行了他的第一张专辑《The Sound of Fury》,这也是英国发行的第一张本土原创摇滚专辑。

其实,这原本是个不应该成为问题的问题。只是,作为很多青年人理想的标签,“摇滚”仿佛跟钞票一沾边就充满了同流合污的铜臭味儿,全然没有了两袖清风穷的叮当响的反叛骨气了。的确,如果拿“摇滚”本身的反叛性来看,那么作为传统价值观念之中的“商业成功”必然应当算作反叛的内容之一。只是,我们应该看到,如果没有商业上的成功,那么摇滚乐在它诞生之初就已经灭亡了。没有商业化的存在,那就没有整个音乐产业的流传、发展、生长阶段,也没有了人们现在丰富多彩的文化生活。诚然,我们应该时刻警惕消费主义对个人以及文化的侵蚀,然而,也应该感激消费主义在摇滚乐发展中的推动力。而真正有创造力、有才华的乐手们,不管是在什么环境下,他们都从来不会惰于思考和自我成长,从来不会缺乏优秀的音乐作品问世。与其担忧商业化扼杀创造力,不如担忧商业化扼杀了乐手们原本的反叛性和生命力,这才是他们对摇滚精神真正的背叛。

摇滚的变化不止在综艺中

The Rolling Stones(滚石乐队)

崔健与他的《新长征路上的摇滚》是中国摇滚史上的第一张原创专辑。也许它的历史意义比它的音乐价值更加重要。

当然,反叛也并非是丰富复杂的摇滚乐的所有面向。在《乐队的夏天》中,我们便能看到摇滚乐的另外诸多个性与形象,如成立于1998年的台湾乐队旺福,他们便发挥了摇滚乐队的另一面向,通过轻松愉悦的歌曲来传达许多看似稀松平常却实则深刻的人生感悟。其中两支老牌乐队,如面孔和痛仰,则带着强烈的独属乐队的个性。痛仰的标志截取自经典动画片《哪咤闹海》中哪咤自刎“割肉还母,剔骨还父”的形象,而这一形象本身也就展现了他们所具有的叛逆性。

I Wanna Be Your Man

新长征路上的摇滚

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1962年,The Rolling Stones在伦敦成立,并于7月开始在伦敦的Marquee俱乐部演出。早年间他们曾经翻唱过Chuck Berry的作品,还翻唱过The Beatles的《I Wanna Be Your Man》。同年成立的比较有影响的乐队还有曼彻斯特乐队 The Hollies,赫特福德郡乐队 The Zombies。

在西方摇滚乐的发源地,现在的摇滚乐与流行乐的分类是非常模糊,所以他们并不存在摇滚乐是否属于大众文化疑问。但是对于八十年代才流入中国,进而逐渐发展起来的这种西式音乐来说,现在在大陆仍然算不上主流。而对于“摇滚”这一定义的刻意抬高以致于糊涂,也是由此而来。它承担了过多的特殊象征与含义,由此生造出来了一大堆类似于“伪摇”云云的伪概念,这也是文化融合与发展之中的必然经过。不过,无论如何,我热爱摇滚也感谢摇滚,这是一种自由而充满了蓬勃的生命力的精神,它赋予了音符热烈而奔放的活力,给音乐创造了无限的可能性。

痛仰乐队的logo

Love Me Do

预告:下期,我们将开始讲述摇滚乐的开端。也许这个开端不够有趣,但却是有必要的。初生状态的摇滚乐是混沌的,而人们对这个新生事物嘲笑和戏谑的态度,在不久的将来会被自己狠狠的打上无数个耳光。人们总是很难接受与自己不同的东西。而这种不同,正是人类文明前行发展的动力。

在《乐队的夏天》中的31支乐队在某种程度上可以说是中国现代摇滚乐史的一个小缩影,从80年代的第一代到成立于21世纪第二个十年的几支90后组成的乐队,其中的继承与变化都十分明显,主要表现在对于公共问题关注的减少与缺失。创作方向逐渐开始转向对于个体情感、内心与经验的诉说,而对公共生活和边缘群体等社会议题避而不谈。越来越后期的乐队,他们对于公共性所表露出的兴趣也常常越来越低。

1962年,The Beatles签约了百代旗下唱片公司Parlophone,并在10月发行了首张单曲《Love Me Do》,并且获得了英国单曲榜17。1963年,他们发行了单曲 《Please Please Me》和首张同名专辑《Please Please Me》,很快掀起了The Beatles的浪潮,当时的人们没有料到,这股浪潮的后续影响, 会持续数十年之久。

END

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Beatlemania(披头士狂热)

面孔乐队在《乐队的夏天》

1963年是The Beatles辉煌的开端。尽管同年Gerry and the Pacemakers推出了三个冠军单曲,The Searchers推出了《Sweets for My Sweet》,但是他们谁都无法与连续打榜30周的The Beatles相比。他们所到之处,掀起了一阵又一阵疯狂的浪潮。后来人们将这种现象级的狂热称为Beatlemania(披头士狂热)。

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